La muestra expuesta en El Viaje Infinito del artista Alberto Murillo consiste en una recopilación de diversas de sus obras que buscan mostrar el paso del tiempo en la figura del niño, el cambio de milenio y la idea de un tiempo infinito, presentando así este viaje sin fin del artista.

Colección compuesta de obras del artista costarricense Fernando Castro.

Mosaico multimedia compuesto por 9 obras en formato audiovisual y sonoro utilizando las técnicas de remake y upcycling.

Serie de cápsulas documentales sobre iniciativas de investigación artística. Con la participación de: Mariela Porras, Tatiana Muñoz, José María Castro, Óscar Herrera, Daniela Jaikel, Verónica Monestel, Yula Cambronero, Eddie Mora, Rodolfo Rocha, Alejandro Cabezas y Larissa Coto

La Temporada “Cuerpo” pretende darle protagonismo a la imagen como esencia que da forma, argumento y narrativa a la historia. Los conceptos principales a relacionar son el cuerpo y la creación artística, vistos desde un punto de vista investigativo, tanto por parte del programa como proyecto, así como de lxs artistas y sus exploraciones académicas y personales con respecto a su quehacer artístico y su centro de creación: su corporeidad.

Serie audiovisual documental de 8 capítulos. Con la participación de Otto Castro, Iván Sanabria, José Pablo Ureña, Eve Cordero, Jonathan Torres, Mónica Morales, Lucio Barquero, Lucía González y Fabi Brenes.

Plataforma multimodal e interactiva diseñada para consumirse en dispositivo móvil. La propuesta interactiva consta de 5 experiencias aplicativas donde las personas usuarias generan contenido que es el albergado en la misma plataforma (Instagram).

En esta colección de láminas se pueden encontrar litografías que muestran diferentes animales, tanto salvajes como domésticos. Encontramos láminas con leones, tigres, y osos, así como con vacas, toros, gallinas, gatos, perros, caballos, etc.

En esta colección de láminas se pueden apreciar partes de la anatomía humana que eran particularmente complejas. En estas se encuentran detalles específicos de rostros, de manos y pies, y ojos.

La colección de botánica, presenta litografías de dibujos que representan detalladamente una gran variedad de vegetación, como plantas, hierbas, hojas y flores.

En esta colección de láminas se pueden encontrar principalmente dibujos de referencia para ornamentación arquitectónica.

En esta colección se presentan láminas con escenas como, cabañas campestres o diferentes bosques y escenarios naturales.

Colección corresponde a la digitalización de una serie de archivos sobre la gestión que realizó el desaparecido Patronato de Bellas Artes de Guatemala,

En noviembre del 2021, para conmemorar los 50 años de la 1° Bienal Centroamericana de Pintura, el Repositorio Centroamericano de Patrimonio Cultural organizó un evento para revisitar la historia de este evento. Se organizaron cuatro paneles con más de 10 personas invitadas que relataron sus experiencias de vida y de investigación en torno a la Bienal, entre las personas expositoras, se contó con la participación de: María José Monge P., Rafael Cuevas Molina y Gabriela Sáenz-Shelby en el primer panel; Sergio Ramírez M., Carlos Francisco Echeverría y Patricia Fumero en el segundo panel, Mauricio Oviedo, Sofia Vindas S., Angie Montiel M. y Paula Rodríguez D. en el tercer panel y Luis Díaz, Lola Fernández, Rolando Castellón y Leonardo Santamaría en el cuarto y último panel.

Katina de León creció siendo parte de una importante familia de artistas guatemaltecos, hija del escultor Adalberto de León Soto y de la artista plástica y activista Fantina Rodríguez Padilla, hermana de Zipacná de León Rodríguez e Iván de León Rodríguez y sobrina de Jacobo Rodríguez Padilla, el arte siempre la ha rodeado, lo cual se puede evidenciar en su extensa colección personal. Esta colección se compone por diversas obras de importantes artistas centroamericanos, gracias a las relaciones personales que ha cultivado a lo largo de su vida. Por medio de estas es que ha logrado desarrollar su propia colección de arte, la que ahora comparte de manera digital con el Repositorio Centroamericano de Patrimonio Cultural. En esta pueden encontrar obras de artistas guatemaltecos como Adalberto de León Soto, Zipacná de León Rodríguez, Iván de León Rodríguez, Jacobo Rodríguez Padilla, Erwin Guillermo y Adolfo Siliezar, también destacan importantes artistas costarricenses como Manuel de la Cruz González y Felo García. Le agradecemos a Katina de León el haber compartido este importante acervo de patrimonio artístico centroamericano, con nuestro repositorio.

La primera obra de esta colección debe haber hecho su inopinado ingreso hace unos cincuenta años aproximadamente. Sin duda se trataba de un dibujo de Zipacná de León o de un retrato hecho por Erwin Guillermo, es difícil saberlo. En ese momento no era una verdadera colección, sino que eran obras que llegaban, como regalo, por muy diversas vías, a las manos de un niño, por un cumpleaños, una festividad o como un saludo desde la lejanía. En una familia de artistas, es algo normal recibir obras en ocasiones especiales. Con el tiempo, el conjunto de esas obras se constituyó en la base de lo que ahora el público puede visitar virtualmente en el Repositorio Centroamericano de Patrimonio Cultural. En la familia de León las conversaciones a menudo giran alrededor del arte, de ahí que con los años fue aumentando el conocimiento, a menudo empírico, sobre la creación artística, su sentido, su trascendencia, su origen y su destino. Se trata de una actividad, una pasión, compartida más allá del núcleo familiar de León y que años después dio lugar a la actual Colección Leoni Suárez. Así, esta colección, hace unos veinte años, orgánicamente comienza a tomar la forma que presenta actualmente, como resultado del pasar de los años, de los diálogos continuos y del devenir de la vida y sus azares.

En el 2018 se llevó a cabo un proceso de revisión cronológica y detallada de las piezas que conforman la colección del MAC Panamá y sus respectivas carpetas de archivo.

Fundación PAIZ para la Educación y Cultura es una fundación familiar, creada hace más de cuarenta años, comprometida con el desarrollo y la transformación de la sociedad guatemalteca, a través de programas educativos, culturales y artísticos.

El Museo de Arte de El Salvador (Museo MARTE) trabaja en la promoción y exhibición del arte salvadoreño a través de exposiciones con propuestas colectivas de artistas contemporáneos y retrospectivas dedicadas a artistas consagrados.

Los Museos del Banco Central cuentan con tres principales colecciones, la colección arqueológica, la colección numismática y la colección de artes visuales. En el Repositorio Centroamericano de Patrimonio Cultural, se cuenta con la Colección de Artes Visuales de los Museos del Banco Central, la cual esta compuesta por materiales bidimensionales, así como tridimensionales. En esta colección se pueden encontrar obras de arte realizadas por algunos de los más importantes artistas costarricenses, así como centroamericanos

De toros y revolcadas 1994-2023 Como lo evoca su título, esta exposición gira alrededor de los conceptos de ser embestidos y revolcados, con obras construidas entre 1994 y 2023, como un símil alrededor de esas dos ideas. Golpeados por la fuerza de la naturaleza, situaciones socio culturales o por las malas decisiones políticas típicas de nuestro entorno.

Volver a construir un mundo, una posibilidad que desde mi ángulo implica dejar viejas estructuras, planteamientos novedosos y propiciar fuertes cambios en una sociedad colapsada. Una propuesta desde ese espacio vivo del arte, en el cual la vestimenta constituye el símbolo de la reflexión de un constructo de mujer y feminidad, el cual reconstruyo a través de la manipulación de materiales de costura, patronaje y moda, llegando a una síntesis: el hilo. Ese hilo conductor, protagonista de este trabajo, que en lenguaje metafórico nos habla de la fragilidad y la dureza al mismo tiempo, de romperse y reconstruirse, de lo bello y lo invisible, un material que nos sujeta, nos viste y desviste, nos determina y a veces nos define dentro de un mundo lleno de incertidumbres y apariencias, en el cual, el cambio vertiginoso es la única constante, en un tiempo donde los diversos distractores, convenientemente se camuflan, entre la vastedad de un panorama que cautiva y seduce con lo innecesario y lo superfluo. Una visión que no puede obviar la utilización de la esencia del ser, manipulándolo desde la ruta del poder.

Certamen Estudiantil de Artes Visuales Bidimensionales Paisaje y entornos universitarios

El Certamen Estudiantil de Artes Visuales Bidimensionales se creó con motivo del aniversario de la fundación de la Universidad de Costa Rica en 1983, con el propósito de estimular la creación artística entre las y los estudiantes de la Institución.

En esta exposición Andrea Bravo asume la tarea de crear una clase de dibujo diferente, aquí la exploración de la línea, así como la búsqueda hacia las posibilidades expresivas, es lo que toma mayor valor. La artista desea que el espectador se aproxime al dibujo desde otra óptica y demuestra cómo podemos investigar con el dibujo desde nuestros propios intereses.

Esta exposición está conformada por 11 artistas jóvenes, quienes en su mayoría están terminando sus procesos de formación artística. A pesar de la diversidad de especialidades en las que se desempeñan, cada participante mantiene un interés por lo visual y la investigación sobre los roles de género. Cotidianamente trabajan desde lugares como la pintura, el grabado, el diseño gráfico, el muralismo e incluso la psicología. Estas y estos artistas se integran en el campo laboral con las herramientas visuales que manejan, sea desde la enseñanza, la ilustración, el diseño o las ferias de artes; en este sentido, el diseño y el dibujo no solo significan los medios de expresión técnica, sino también la manera de contribuir activamente en lo laboral. La mayor parte de quienes integran este grupo consolida su trayectoria artística al mostrar sus obras de manera conjunta en exposiciones nacionales e internacionales, lo cual presenta un colectivo en constante evolución personal y con creciente trayectoria en el campo de las Artes Plásticas.

En la muestra individual que Pablo Bonilla nos presenta, entreteje, a partir de imágenes y textos, una serie de reflexiones y relaciones conceptuales e iconográficas interactivas. Consta de textos y 21 pinturas al óleo, organizadas de forma no lineal; según el artista, “emulando un mapa u organigrama espacial en referencia al Atlas Mnemósine de Aby Warburg”. Se divide en dos grupos de trabajos

El colectivo de Pintores al Aire Libre de Costa Rica (PINTAL) inicia el 2022 con la exposición De lo victoriano a lo criollo: la casa de madera en Costa Rica, en la Galería del Consejo de la Universidad de Costa Rica, en formato físico y virtual.

Representante de la tradición escultórica, ceramista y del diseño, Beatriz demuestra excelente calidad técnica, dominio de la investigación en artes y sobre todo compromiso por la enseñanza de las artes visuales costarricenses.

Primera exposición fotográfica de la artista costarricense Alexandra Pérez, titulada: "Re-pensando la fotografía", en la que se presentan 14 obras de la artista.

Los espacios pueden plasmarse en nuestra memoria, en algunos hemos permanecido más o me-nos tiempo que en otros, sin embargo, hay símbolos a los cuales nos aferramos y quedan captu-rados en nuestros recuerdos. Existen símbolos que representan la colectividad, algunos son parte del imaginario y otros del espacio urbano consolidado, expresado por medio de esculturas o monumentos. Los espacios naturales y urbanos que se mantienen en nuestras memorias pueden estar vincula-dos con personas que forman parte de nuestro entorno y eso genera una mayor apropiación es-pacial o emocional. La presente exposición surge de la inquietud por explorar la configuración urbana, la arquitec-tura, los íconos de la ciudad, el color, las texturas y los recuerdos, donde la naturaleza y el es-pacio construido son protagonistas. Los viajes han sido parte de los intereses de la autora, así como la observación del espacio público en distintas ciudades. Las obras que conforman la muestra son desarrolladas desde el enfoque de la artista como pro-fesional en Arquitectura y amante de la pintura. Constituyen una invitación para reflexionar, ¿qué espacio es representativo para usted y que le hace sentir cuando se encuentra ahí o lo re-cuerda?

La exposición Figuraciones del Disenso, se presenta con la intención de propiciar una reflexión sobre las realidades en las que la gráfica de humor y protesta de los artistas José Pablo Ureña y Laura Astorga Monestel construye diálogos con los medios noticiosos, las redes sociales, el arte visual y las voluntades críticas de las subjetividades politizadas de artistas. La muestra se divide en dos partes: la primera presenta antecedentes históricos de gráfica de humor político presentes en medios escritos de Costa Rica durante el siglo XX, algunos más independientes que otros, los cuales evidencian el amplio espectro ideológico en disputa. Estas imágenes son suficientes para preocuparnos de las historias que se repiten y las problemáticas sociales que, en lugar de superarse, empeoran. La segunda parte recopila gráfica de humor y protesta donde los artistas han canalizado su indignación y manifestado su disenso. Estás imágenes trasmiten con bastante detalle una crítica al registro gubernamental y electoral de la realidad costarricense, con sus fallos, incoherencias y lejanos al sentir de las personas. Los dibujos de Astorga y Ureña no son solo un acto de catarsis sino también de construcción intersubjetiva, donde muchas personas se encuentran para compartir y debatir a partir del espacio abierto que dejan sus trazos.

Lo real no lo conozco. La realidad ha sido vendida. Pero los recuerdos, gracias a su transformación, permanecen. Esta exposición reúne cincuenta recuerdos relacionados directamente con mi trayectoria como estudiante de la Universidad de Costa Rica. Cada una está compuesta por una abstracción de un recuerdo en hilo negro, las personas se vinculan en rojo y las condiciones del día como la luz del sol, la sombra, el viento y la oscuridad, en tonos no muy distintos de blanco y gris, muestran en conjunto un proceso de (auto)conocimiento. Aquí nada es verdad. Estos bordados son momentos proyectados unidirecionalmente, que cambian cada vez que se visitan. Pero aún así, a pesar de tan poca certeza y constancia, persisten. Y eso debe tener algún sentido. Revisitar este archivo personal permite sistematizar la experiencia de seis años universitarios y seguir comprendiendo cómo, a través de mi exposición (acción de exponerse), está hilada a la de muchas otras personas, permeada por entornos, coincidencias y sujeta a las mismas estructuras opresoras.

Javier Iglesias es artista, curador, director editorial y promotor cultural. Su obra refleja una personalidad sensible ante el entorno, muestra de eso es su interés por impulsar el trabajo de otros artistas desde diferentes espacios, de entre los cuales destaca Belio Magazzine, editorial cofundada por Iglesias en 1999.

En el presente contexto en el que la artista nos invita a pensar en imágenes y procesos asociados a la “fermentación”, el acto nos puede generar mucha resonancia con el estado actual de las cosas. Ureña nos hace pensar en el añejamiento de nuestras sociedades, en los procesos de putrefacción y descomposición de los tejidos socioeconómicos, de la transformación de nuestras relaciones humanas, la desarticulación y degradación ambiental de nuestro planeta. Resulta casi inevitable no establecer una relación entre el caos de las crisis contemporáneas que vivimos, con la presente muestra.

Luis Paulino Delgado Jiménez 1941 Pintor puriscaleño, quien dio sus primeros pasos en la formación artística en el taller de su abuelo Isaías, con su padre, el cantautor Quírico Delgado. Al finalizar la escuela primaria, el artista herediano, Danilo Aguilar Luna, lo trajo a la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (UCR). En 1959 se gradúa del Liceo Académico de Puriscal. Tres años después obtiene el título de Maestro Normal y, en 1964, un Posgrado en el Instituto de Formación Profesional del Magisterio Nacional. En 1968 se gradúa de profesor de Segunda Enseñanza en el campo de las Bellas Artes. En 1970 es becado por la UCR para seguir estudios de Posgrado en el State College at Buffalo, New York y obtiene el Bachelor in Fine Arts con énfasis en Grabado y el Máster Science of Education con especialidad en Educación de las Artes Plásticas (1972). En 1973 se gradúa de Licenciado en Bellas Artes en la UCR. En 1972 inicia su labor de profesor de esta Universidad, donde fue director de la Escuela de Artes Plásticas y luego decano de la Facultad de Bellas Artes. En 1987 se acoge a la jubilación, pero sigue muy activo colaborando en diferentes proyectos dentro de la UCR. Delgado, quien también es Licenciado en Derecho, ha recibido diferentes reconocimientos, entre ellos, los premios nacionales de Pintura Aquileo J. Echeverría y de Valores Rogelio Fernández Güell.

Mujeres vinculadas al agua y al color es una muestra que nace gracias al espacio de la Galería CU del Consejo Universitario con el propósito de dar difusión al arte y en esta oportunidad nos abre sus puertas a un grupo de artistas de la Asociación Costarricense de Acuarelistas al celebrar el 20 Aniversario. El trabajo que hoy ponemos a su consideración está compuesto por diversos estilos y formas de trabajar la acuarela, dentro de ellos tenemos trabajos hechos a la prima o sea en una sea sesión de trabajo y otros elaborados en diferentes etapas, además de presentar una gran riqueza de color basado en el estilo personal de las diferentes artistas. También podemos encontrar trabajos de estilo realista, como también expresionista y abstractos, logrando una muestra muy rica en estilos. El propósito de presentar esta muestra mujeres acuarelistas es exhibir una pequeña parte del logro alcanzado en el quehacer artístico costarricense ya que Costa Rica ha sido y sigue siendo un semillero con tierra fértil para la creación artística y en especial para la acuarela, disciplina que está alcanzando gran auge a nivel mundial, siendo Costar Rica uno de los países que ha aportado de su creatividad a la acuarela internacional. Este grupo es una muestra compuesta por las acuarelistas Gisela Stradtmann, Ana Griselda Hine, Marianela Salgado, Maricel Alvarado, Magda Córdoba y Xinia Matamoros. Deseamos que esta muestra sirva de inspiración a todos los artistas que hoy desean incurrir en el trabajo de acuarela ya que es una técnica maravillosa que permite desarrollo integral de la plástica con el alma del creador. Xinia Matamoros Q

Esta exposición muestra el impacto de la cultura china en Costa Rica; los artistas expositores son, sin lugar a dudas, referentes del arte costarricense que le permiten al público reflexionar sobre la diversidad cultural del país.

Imagino a Zulay Soto caminando por la vida, en sus calles habitadas por infinidad de objetos, diferentes materias e imágenes que luego pintan su pensar y su sentir.   Ella camina mirando hacia el suelo, al lado o al frente, buscando el objeto-basura, el objeto que ella resignifica y deconstruye en sus diversos collages.   Cualquier “lata” pisada por cualquier transeúnte o por los autos, cualquier hierro retorcido, cualquier objeto que sirvió para un algo y que hoy está olvidado o tirado, Zulay Soto lo convierte en arte.

La colección de fotografías AvesTikas: se compone de 26 obras que retratan la gran riqueza de la avifauna costarricense, muchas veces desconocida.